La MBFW nos dejó del 14 al 18 de septiembre espectaculares propuestas de diseñadores nacionales. En total, 21 marcas consagradas presentaron sus nuevas colecciones, acompañados de 10 diseñadores emergentes, quienes concluyeron la Fashion Week con sus pequeños desfiles y la entrega del premio Allianz EGO. Una iniciativa fantástica para dar a los jóvenes talentos la oportunidad de darse a conocer en el panorama de la moda española. 

Tuve la suerte de poder asistir en directo al desfile de Mush, quien presentó la colección Apátrida para representar la desvinculación con los nacionalismos. Predominaron el rojo y el negro, así como las estrellas metalizadas que cubrían los pechos de las modelos y decoraban diversas prendas, todas ellas con un estilo urbano y cortes atrevidos y sugerentes. En mi instagram podéis volver a ver en mis historias destacadas algunos momentos del desfile. A continuación, os dejo en este post un breve resumen de mis looks favoritos de esta nueva edición de la MBFW.

❀ Hannibal Laguna

Tenía que abrir el post comentando la colección Spring Lights, de uno de mis diseñadores nacionales favoritos. Hannibal se ha inspirado esta vez en los colores del atardecer para crear vestidos delicados y con bordados de flores en 3D, que parecen ya formar parte del sello de identidad de la casa. Rojos, rosas, morados, verdes y algunas prendas en turquesa, todas en tejidos tornasolados y de cortes vaporosos.

❀ Fely Campo

La colección Nagare transmite el ritmo de vida caótico e imparable de las grandes ciudades como Madrid y Nueva York. Todas los diseños presentan un estilo desenfadado, con hechuras relajadas y que se acoplan a los movimientos naturales del cuerpo. Los tonos neutros se mezclan con colores más atrevidos y llamativos como el rojo o el rosa. Por su parte, las prendas destinadas a las salidas nocturnas presentan tejidos metalizados, bordados con joyas y diversas transparencias.

❀ Álvaro Calafat

El diseñador catalán ha realizado su debut sobre la pasarela de la capital con su colección 3LeMorte. A pesar de las tonalidades coloridas que ha empleado, la inspiración detrás de la misma es bastante oscura, ya que Calafat la realizó a raíz del fallecimiento de su mejor amigo. Muchas de las prendas tienen estampados inspirados en un templo indio, Khajuraho, que representa la fusión entre muerte, amor y sexo.

❀ Duarte

A pesar de que la firma se estableció en 2016, lleva años presentando sus propuestas en la Fashion Week madrileña. Un derecho que se ha ganado a pulso y que ha quedado patente tras el desfile de Provenza, la nueva colección de Duarte inspirada en la región francesa. Destaca la gran mezcla de tejidos y texturas: el algodón, la seda y el denim son solo algunos de los diversos materiales empleados para crear volúmenes definidos con corte informal.

❀ Aurelia Gil

Con el cumpleaños de la firma muy próximo a la fecha de la Fashion Week, Aurelia Gil ha decidido bautizar la colección con el nombre 3 6 5. La dualidad de colores y telas se refleja en el empleo tanto de tonos pastel como flúor, así como de tejidos naturales y otros sintéticos. Destacan los bolsos de inspiración canaria, realizados con fibras extraídas de los plataneros de las islas españolas.

❀ Lola Casademunt

La modelo Nieves Álvarez (de morado, en el centro de la imagen) fue la encargada de abrir y cerrar el desfile de la firma. Los colores alegres, el animal print y los brillos son características básicas de la marca, pero esta temporada quedan reinventados. Por ejemplo, hemos podido ver como los estampados animales adquieren nuevas tonalidades psicodélicas, fucsias y naranjas. El desfile finalizó poniendo en pie al público para bailar animadamente junto a las modelos.

❀ Maison Mesa

El diseñador, conocido por sus disruptivas creaciones y su estética "macarra" ha presentado sus propuestas inspiradas en el emperador romano Heliogábalo, que gobernó durante el siglo III d.C. El emperador es una figura curiosa, ya que se le considera el primer transexual de la historia, pues manifestó sus deseos de cambiar de género y emplear ropas femeninas. El estilo romano queda patente en los escotes en forma de V, los plisados, las túnicas y los accesorios metalizados

Espero que vosotros pudiérais disfrutar del evento tanto como yo. Las opciones dentro de Ifema eran infinitas: desde probarte uniformes de la aerolínea Iberia, hasta realizar un vídeo con cámaras 360ª para Instagram, así como sacarte fotos en el stand de Klarna, decorado con tonos rosas y cojines blancos y mullidos.

¿Cuál es vuestro diseñador nacional favorito? ¿Aparece en este listado? Si no es así, escribidme un comentario contándomelo, siempre me apasiona descubrir a artistas nuevos. ¡Os leo!