Hace un par de días, la conocida firma Dolce&Gabbana presentó su nueva colección, tras dos años de ausencia sobre la pasarela. El lugar escogido fue Venecia, que albergó las coloridas e intrincadas creaciones que pudieron apreciar sus más de 400 invitados, entre los que destacan nombres como Jennifer López y Heidi Klum. 

Sin embargo, a lo largo de los años la marca se ha visto envuelta en diversas polémicas y escándalos que han provocado que el público la perciba como una casa racista y homófoba. Pero, ¿qué es exactamente lo que ha sucedido para que su imagen haya quedado manchada de por vida? En el post de hoy os ofrezco un pequeño resumen cronológico de las controversias más relevantes de Stefano Gabbana y Domenico Dolce. He decidido incluir únicamente algunos de sus escándalos ya que, si tuviera que redactar un post con todos, no acabaría nunca.

❀ Violencia de género: en 2007, tras lanzar la campaña Hot Baroque  para la temporada otoño-invierno, la marca se vio envuelta en una batalla legal contra la Advertising Standards Authority, la agencia inglesa encargada de supervisar los anuncios. Ésta consideró que la imagen principal incitaba al maltrato hacia las mujeres y a las violaciones grupales. A pesar de que los diseñadores afirmaron que nunca fue su intención alentar a cometer actos violentos, acabaron por retirar los anuncios.

❀ Mujer = ama de casa: en 2010, para la colección primavera-verano, se decidió contratar a Madonna como imagen de la campaña. La polémica surgió a raíz de unas fotografías en las que se puede observar a la diva del pop fregando los platos y limpiando el suelo en una postura claramente sexual. Años más tarde, la misma Madonna aconsejó a los diseñadores que "deberían pensar antes de hablar", tras enterarse de sus declaraciones sobre el colectivo LGBT.

❀ Racismo sobre la pasarela: en 2013, los accesorios de la colección primavera-verano suscitaron un gran revuelo, en concreto unos pendientes con forma de cabeza de mujeres negras. La marca explicó que la inspiración tras los pendientes no estaba el colonialismo, sino la cerámica Maiolica, un tipo de arte en el que las cabezas representan a héroes mitológicos o personajes destacados de la historia. Sin embargo, pocos se pararon a escuchar esta explicación, y el boicot contra D&G, liderado por la rapera Azealia Banks, no pudo detenerse.

❀ Evasión de impuestos: en 2014 fueron declarados inocentes tras un proceso fiscal que comenzó en 2009. La marca fue condenada a devolver más de 300 millones de euros a su país de origen, aunque finalmente se demostró que no se había incurrido en ningún delito y que solamente se trataba de rumores.

❀ Una familia tradicional: en 2015 y durante una entrevista, los diseñadores aprovecharon para posicionarse en contra de que una pareja homosexual adopte a un niño: "Nos oponemos a las adopciones por parte de matrimonios gays. La única familia válida es la tradicional". Estas declaraciones molestaron especialmente a Elton John, un gran amigo de la marca, que exigió una disculpa por parte de ambos. Finalmente, Domenico admitió en Vogue que sus palabras fueron un tanto inapropiadas.

❀ Apología de la anorexia: en 2017, para anunciar vía Instagram sus nuevas zapatillas, la marca publicó una foto de las mismas con el slogan I'm thin & gorgeous (en español, soy delgada y fantástica). Desde la Asociación Nacional de los Trastornos de Alimentación de EEUU, se dirigieron a la marca para afirmar que, aunque el slogan puede ser ingenioso, equiparar la delgadez con la belleza puede malinterpretarse y provocar que muchas jóvenes quieran bajar de peso de manera poco saludable.

❀ Críticas al físico de Selena Gómez: en 2018, Stefano dejó un comentario bajo un post de The Catwalk Italia (@thecatwalkitalia) en el que tachaba a la cantante y actriz de ser "muy fea". Inmediatamente, miles de internautas acusaron al diseñador de cyberbullying. Selena no se pronunció al respecto, aunque días más tarde pudimos verla luciendo una coleta adornada con una pinza con las letras "FEA" escritas en diamantes, como se aprecia en la imagen bajo el texto. A eso lo llamo responder a los haters con elegancia.

Y vosotros, ¿qué opináis de las diversas polémicas de D&G? ¿Os parecen tan graves como para hundir la imagen de una marca o, por el contrario, estáis de acuerdo con Stefano cuando contestó a través de sus redes sociales a todos aquellos que se burlaban de él con un simple "Vosotros odiáis las opiniones distintas. Dictadores racistas. Libertad de expresión"?

❀ Schiaparelli: con su colección inspirada en la cultura española, Matador Couture se destaca por el empleo de lunares, borlas, sombreros de ala ancha y gran cantidad de chaquetas estilo torero. Por otra parte, la casa siempre se ha caracterizado por la creación de prendas que hacen referencia a alguna parte del cuerpo. Durante el festival de Cannes, pudimos ver a Bella Hadid lucir un vestido de la marca con unos enormes pulmones dorados, en referencia a los síntomas del coronavirus. También son notorios los diseños en los que se resalta el pecho femenino y la zona abdominal por medio de placas doradas.

❀ Iris Von Herpen: en su característica línea innovadora, la diseñadora ha presentado el film Earthrise a modo de desfile, donde pueden observarse increíbles paisajes y que finaliza con una modelo lanzándose en paracaídas desde las alturas. Todas sus creaciones cuentan con una alta dosis de tecnología, pero quiero destacar en concreto el modelo blanco central de la imagen inferior, ya que todos y cada uno de sus filamentos están hechos a base de papel. 

❀ Armani Privé: uno de mis desfiles favoritos de esta temporada. Giorgio presentó la colección Shine que, como su propio nombre indica, se componía de vestidos plagados de brillos y lentejuelas, así como de grandes capas de tul y chifón. La gama principal ha estado compuesta por colores como el rosa, el azul, el verde y el morado, destacándose por su originalidad en una Fashion Week en la que han predominado el negro y el dorado. El matiz más relevante ha sido el empleo de telas semitransparentes, que sirven para crear un efecto etéreo alrededor del cuerpo, como si estuviera envuelto en un halo de luz.

❀ Pyer Moss: a pesar de que la mayoría de sus diseños me parecieron aberraciones andantes, considero que debe hacerse mención a su colección, puesto que seguramente nunca más volvamos a poder apreciar cómo un bote de mantequilla de cacahuete recorre la pasarela junto a una modelo ataviada con un gigantesco teléfono móvil. Esta extravagancia es debida a que el diseñador pretender rendir tributo a los mejores inventos de la humanidad desarrollados por personas de color. Además, como hemos mencionado con anterioridad, Moss se ha convertido en el primer diseñador negro en presentar sus propuestas en la Couture Fashion Week.

❀ Jacquemus: la marca, inventora del conocido bolso Le Chiquito, ha presentado su colección La Montagne, bastante simple en lo que se refiere a cortes y estampados, pero que ha conseguido destacar gracias al brillante empleo de colores vibrantes. A pesar de apostar por combinaciones un tanto arriesgadas, como el fucsia con el rojo, o el azul pastel con un amarillo intenso, Jacquemus ha salido victorioso sin complicarse demasiado con bordados ni brillos exagerados.

❀ Dior: con Maria Grazia Chiuri como directora creativa, la casa ha apostado por mostrar diseños más sencillos sobre la pasarela, mucho menos espectaculares que hace una década. La nueva directora creativa ha plasmado a la perfección el espíritu de la casa por medio de sus distintivos cinturones finos y gorras en tonos neutros. Sin embargo, el principal detalle que debemos extraer del desfile es que la tela tweed en color gris va a ser una de las grandes tendencias este invierno. La artista Eva Jospin fue la encargada de diseñar el set y en mi opinión, los tapices fueron más impactantes que los vestidos sobre la pasarela, bastante discretos, aunque no por ello de menor calidad artística.

❀ Zuhair Murad: como siempre, sus desfiles son un derroche de glamour, brillos y encajes sofisticados. Tras la destrucción de su atelier en Beirut, no ha dejado que la catástrofe arruine su fastuosidad y ha presentado una colección en la que han prevalecido los tonos metalizados y el negro. Sello distintivo de la casa es el empleo de abundantes bordados artesanales y tejidos intrincados, que hacen de cada vestido una obra de arte única e inimitable.

¿Qué os ha parecido la selección de alta costura? ¿Hay algún otro desfile entre vuestros preferidos? Contádmelo en los comentarios, siempre es estimulante poder compartir opiniones sobre las propuestas de los diseñadores. ¡Os leo!

 Tras una época en la que las exposiciones en la capital brillaban por su ausencia, Madrid ha vuelto a acoger una presentación dedicada al mundo de la moda y la joyería. No me lo podía perder, así que ayer mismo acudí a la Casa de Vacas del Retiro, un emplazamiento rebosante de naturaleza, para admirar las icónicas piezas de la firma de lujo. Hasta el día 20 de este mes aún podéis visitarla, así que aprovechad este fin de semana para acercaros, ¡seguro que no os defrauda!

Al comenzar la visita, los encargados me informan de que solamente proporcionándoles mi dirección de correo y nombre puedo conseguir una pulsera interactiva con la que descubrir más curiosidades sobre las piezas expuestas. El recorrido mezcla joyería clásica con la innovación de la tecnología para fusionar arte con conocimiento. 

La primera pieza que observo es el famoso Love Bracelet y el resto de anillos de la colección, de los que hablamos en un post anterior y con una curiosa historia que podéis leer pinchando sobre estas palabras. Sin embargo, los relojes Orchid (de la colección Ballon Bleu) y Panthere son las joyas que más me cautivan: el primero está fabricado a base diamantes, zafiros, oro y nácar; y el segundo recibe su nombre en relación con la flexibilidad de las panteras, puesto que la correa del reloj es tremendamente flexible y moldeable. 

Arriba: relojes de la colección Ballon Bleu Abajo: relojes Orchid and Pathere

Anillos Love Bracelet

También están expuestas algunas piezas de la colección Juste Un Clou. Cabe destacar que este brazalete fue muy rompedor en los años 70, puesto que, a pesar de su sencillez, simboliza un espíritu atrevido y termina con las convenciones de que las joyas tienen que ser delicadas y finas.

Collar colección Juste Un Clou

Respecto a los anillos, mis favoritos fueron los Trinity, creados en 1924 mediante la fusión de tres anillos en uno solo. Las líneas pulcras y simples han sido un símbolo distintivo de la casa desde su fundación, como bien se puede apreciar en este original diseño. Trinity combina la plata, el oro y el oro rosa para representar los tres pilares fundamentales de una relación: fidelidad, amistad y amor.

Anillos Trinity

A pesar de ser una exposición breve, el visitante puede realizar también actividades alternativas, como tomarte una foto en una cabina para que, más tarde, una aplicación la procese y le introduzca un fondo de Cartier personalizado. Os invito a que no dejéis la oportunidad de ver estas obras de arte en persona.  La entrada es totalmente gratuita, así como la pulsera, así que no tenéis excusa. ¿Cuál ha sido vuestra pieza favorita? ¡Estaré encantada de leer vuestras opiniones en los comentarios!

La entrada a la exposición está flanqueada por esculturas simplificadas de los modelos más icónicos de Cartier