Probablemente hayáis oído hablar sobre las flagship stores. Se trata de la tienda principal de una marca, que cuenta con servicios exclusivos para ofrecer una experiencia de compra diferente y original, además de con una decoración mucho más cuidada que en el resto de las tiendas. Algunas de ellas incorporan cafeterías, espacios donde relajarse, juegos... El objetivo es hacer que el cliente permanezca el mayor tiempo posible dentro de la misma, y ayudarle a asociar la marca con un espacio donde puede relajarse y disfrutar de otras actividades además de comprar.

Aquí os dejo algunas de mis fotos favoritas que saqué a las prendas expuestas en la planta dedicada a la moda. Esta temporada, marcas de diseñadores nacionales como Mietis, Romualda y Remain han decidido apostar por los colores verdes, cremas y violetas, tanto en sus versiones pastel como en sus tonalidades más intensas.

Mientras estudiaba diseño de moda en la universidad, tuve que aprender la historia de numerosas prendas de moda y su origen. Algunas de ellas, las más icónicas, llamaron mi atención por su curiosa evolución o su originalidad. Por eso mismo, en el post se hoy he querido compartir con vosotras los secretos detrás de estas 10 piezas de colección.

❀ Thom Browne: Bolso Hector

El diseñador estadounidense, propietario de la marca homónima que se caracteriza por la fabricación de prendas estilo preppy (pijo, en español), lanzó hace unos años este original bolso en forma de perro. Para ello, se inspiró en Hector, su mascota y mejor amigo, que protagoniza numerosas fotos en el instagram del diseñador.

❀ Chanel: Traje tweed

El motivo de que esta chaqueta sea la prenda más icónica de la marca reside en su trasfondo feminista. Chanel, amante de la ropa cómoda, decidió crear un traje inspirado en la ropa de deporte de hombre, pero sin perder el toque femenino y elegante. Durante los años 20 se convirtió en todo un símbolo, siendo lucido por figuras tan representativas como Diana de Gales, Jackie Kennedy y Brigitte Bardot.

❀ Hermès: Birkin Bag

El diseñador decidió crear un bolso a medida para la famosa actriz Jane Birkin cuando, al viajar juntos en avión, el contenido de su bolso se desparramó por el suelo. Desde entonces, este bolso se conoce por el apellido de Jane. Actualmente, hay lista de espera de meses, e incluso de años, para poder conseguir un modelo original.

❀ Christian Louboutin: Tacones rojos

Louboutin decidió diferenciar sus zapatos por el llamativo color de la suela al observar a su asistenta pintarse las uñas de rojo. Probó a pasar el pincel lleno de esmalte por la suela de uno de sus diseños y, al encontrarse satisfecho con el resultado, patentó la idea en 2010. Sin embargo, dos años más tarde entró en una guerra legal contra la marca holandesa Van Haren, que plagió su idea de las suelas rojas.

❀ Burberry: gabardina

Tras más de 150 años, la famosa gabardina de color camel sigue siendo una prenda que vemos cada temporada. Esta prenda, de origen militar, fue reinventada por Thomas Burberry tras su encuentro con un pastor durante un día lluvioso. Al ver que su ropa era impermeable, el diseñador le preguntó por el tipo de tejido de su abrigo. Él respondió que las bañaba en un mejunje, y Burberry decidió comenzar a coser sus prendas con hilo impregnado en la mezcla. En aquella época ya existía la ropa impermeable, pero al ser de amianto, no transpiraba y provocaba que el sudor se acumulara bajo las prendas.

❀ Stella McCartney: Bolso Falabella

La hija del cantante Paul McCartney es conocida mundialmente por su bolso de cuero artificial. Al ser vegetariana, en 2101 decidió crear un accesorio sin emplear piel o pelaje animal. Es fácil de diferenciar de los bolsos de otras marcas gracias a la característica cadena que sirve como asa. Su versatilidad se aprecia en la posibilidad de escoger el bolso en su modelo original o con forma de pequeño clutch.

❀ Diane von Furstenberg: Wrap dress (del ingles, vestido enrollado)

En 1974, Diane buscaba la fórmula perfecta para crear un vestido que favoreciera a todo tipo de cuerpos. Finalmente, consiguió diseñar su famoso wrap dress, que logra acentuar el pecho, marcar la cintura y equilibrar las caderas. Su nombre proviene de la capacidad que tiene el vestido para envolverse y ajustarse alrededor de las curvas femeninas.

❀ Cartier: Cartier Love Bracelet

Este controversial brazalete de oro rosado causó gran revuelo en 1969, cuando fue creado por Aldo Cipullo. Éste pretendía diseñar un complemento que simbolizara el amor eterno, por lo que aquel que porte el brazalete no podrá deshacerse de él si no cuenta con ayuda de un destornillador. El problema de este producto es que recuerda demasiado a los cinturones de castidad medievales. A pesar de esta similitud, se ha convertido en un icono portado por personas que pretenden demostrar que ya tienen un amante al que deben fidelidad total.

❀ Dior: falda de tul

Tras la Segunda Guerra Mundial, Dior apostó por diseñar prendas dulces y divertidas que contrarrestaran la miseria del conflicto bélico. Las mujeres solicitaban ropa femenina, que se diferenciara de los rudos uniformes militares masculinos. La forma de la falda, excesivamente voluminosa, representa el llamado new look, que Dior presentó por primera ver con su colección Corelle (corola), caracterizada por dejar atrás la austeridad de la guerra.

❀ YSL: Smoking femenino

Al igual que Chanel, Saint Laurent buscó la liberación de la mujer a través de la confección de prendas tradicionalmente masculinas, aportándoles toques elegantes. La principal diferencia con un traje normal y corriente es que es más ajustado en ciertas zonas, para potenciar las curvas de las chicas. Una de las mayores exponentes de este estilo es Bianca Jagger, que escogió un traje blanco para lucir durante el día de su boda.

¿Un desfile de moda en medio de un mercado tradicional de alimentación del centro de Madrid? Aunque parezca un lugar algo inverosímil para llevar a cabo una espectacular puesta en escena de prendas de diseñadores como Ágatha Ruiz de la Prada, la iniciativa propuesta por Pasarela Latinoamericana en colaboración con la revista Elle, ha logrado convertir el icónico Mercado de la Paz en un lugar de ensueño lleno de modelos, fotógrafos y amantes de la moda. A continuación os dejo unos pequeños vídeos con mis looks favoritos de cada desfile.

Ágatha comenzó esta serie de tres desfiles con una serie de coloridas propuestas que evocan la primavera: grandes pañuelos formados por flores cosidas entre sí, gafas estilo ochentero, capazos y zapatos gigantescos, estampado vichy... Toda una oda al buen tiempo y la alegría, en la que las modelos no dejaron de sonreír ni un segundo, contagiadas por el buen rollo que transmite la firma de moda. Entre mis looks favoritos se encuentra el modelo que cerró el desfile, un vestido de novia cuya falda estaba fabricada a base de un material similar al plástico, sobre el cual se apreciaban flores rosas, en sintonía con la línea del resto del desfile.